Jordi Alós

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    Jordi Alos, artista plástico y visual, una fusión entre realismo y abstracción contemporánea, un estilo de tendencia actual e internacio- nal. Nacido en México en 1993, ha vivido y trabajado en Estados Unidos y México, con estancias en Residencias de Arte en Suiza y España. Desde muy temprana edad tuvo contacto con el arte en general y el mundo artístico por pertenecer a una familia con un gran interés cultural. La pintura y el dibujo han resultado ser su herramienta y su pasión, el poder transmitir por medio del arte sus mensajes e historias para coexistir en un mundo a veces muy diverso y complejo. En su forma de expresión artística actual hay una estética con inspiración e influencia de la pintura clásica y expresionista como Botticelli, Rembrandt, Munch, Caravaggio, hasta lo más actual del arte rebelde de Basquiat y el neo muralismo. De este modo expresa su experiencia y desenfado político, social, el amor y desamor, un puente cultural entre la sociedad y las personas. Estudió Diseño Publicitario en el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad en la Ciudad de México. Desde la época universitaria percibió que hacía falta más libertad de creación, y percibió que había una gran limitante en cuanto a la inclusión del arte en el ámbito publicitario, lo que le causó una gran frustración. En esa época conoció personalmente al pintor y artista noruego Henrik Uldalen, quien fue una importante fuente de inspiración y fungió como mentor para iniciarse como pintor profesional. Ese mismo año habría conocido a la artista española Sara Sanz, cuyo estilo de pintura era diferente al de Uldalen, y quien con su experiencia de nunca descartar, apostar y defender la pasión por la pintura, también resultó ser un pilar muy importante para él. A raíz de estas experiencias y después de la anarquía universitaria, conoció a los artistas Horacio Quiroz, pintor mexicano con quien expuso en la Ciudad de México, y a la pareja de Michael Husmann y Mira Tschae- ni, de Suiza, con quienes colaboró en la elaboración de un mural, y lo acogieron en ese tiempo. A partir de todos estos sucesos supo con certeza que su pintura era la expresión de un amor incondicional, sin límites, tabús, una libertad creativa constante y una forma de vida. Su trayectoria como pintor profesional se fue edificando desde sus primeras experiencias, viajes, vivencias y encuentros personales. Durante una larga temporada vivió en California, siendo esta una experiencia muy enriquecedora, entre otras cosas por haber tenido la oportunidad de conocer las mejores galerías, artistas, eventos e inauguraciones en Los Ángeles; lo cual le ayudó posteriormente ya de regreso en México con proyectos concretos de varias exposiciones colectivas. Se destaca la importancia de su contacto con el arte actual en Europa y su estancia en la Residencia de Arte en la ciudad de Beinwil am See, Suiza, en el año 2018, y Konvent Zero en Barcelona en 2019. A partir de estos viajes fue fortaleciendo y madurando sus últimas creaciones y series de Máscaras, con varias exposiciones en España - Islas Canarias y México. Su interés principal con esta serie es revelar las capas de personalidades que aportamos de manera imperceptible. Hoy en día nuestra manera de percibir al otro está determinada por la sociedad de las apariencias. A través de la pintura él busca hacer visible nuestra condición, con el objetivo de repensar los términos de convivencias contemporáneas. Esta serie ha tenido mucha aceptación entre sus coleccionistas privados, ya que sus obras más importantes han sido adquiridas durante este ultimo año, repartidas entre España, Suiza, Escocia, Estados Unidos y México. Sus creaciones de la serie Máscaras se basa a partir de escenas fotográficas y momentos reales, donde recrea el escenario como fotógrafo, donde su inspiración se ha basado en usar modelos de diferentes edades, nacionalidades, estética y personalidad. Es aquí donde comienza su inspiración y el trabajo en sus cuadros desde su estudio artístico, acompañado siempre con música de diferentes estilos. Así nacen sus pinturas y experimentos, que son una fusión entre el realismo y abstracción contemporánea. Sorprender, provocar sensación, identificar al espectador y comunicar su forma de ver todas estas realidades alternas en sus cuadros. Su inspiración artística en la serie Máscaras está reflejada en la belleza, los tabús sociales, los fetiches, las máscaras y accesorios que nos envuelven y nos hacen parte de una sociedad más competitiva, superficial, de apariencias, de tecnología y sus filtros. Actualmente está trabajando en una nueva serie que se llama “Sociedad Apocalíptica”, donde engloba un anarquismo social y egocén- trico, donde las máscaras y accesorios son elementos en un nuevos escenario, y que envuelven todo un entorno y que cada obra a su vez cuenta una historia propia. Actualmente trabaja y reside en México. Para el año 2020 tiene exposiciones programadas para su serie “Máscaras”, y su nueva serie “Sociedad Apocalíptica” en México y España. No hay reglas en el arte; Francisco de Goya (1746 – 1828.)